「オーディオビジュアルアート」MV回 レポートまとめ 2026

講義で言い忘れてましたがメイキングがあります。感想で「〜〜がどうやってるのか気になった」と書いてくれていた方々の答えはだいたい載ってます。たぶん想像よりずっとエグい手のかけ方をしています。カメラワークを記録するためのプログラム組んで、マーカーつけて１枚ずつ動かして軌跡を自作のプログラムで確認しながら撮った、というのを見てこわ〜と思いました https://baku89.com/ja/making-of/fly

Virtual Insanityがこんなに印象に残るMVなのは「シンプルな方が印象に残る」というのがあるかもしれないですね。ちなみにこの監督を務めたジョナサン・グレイザーは最近『関心領域』というアウシュヴィッツ強制収容所を描いたA24の怖めの映画の監督もやっていて、「引いた視点からのシンプルな構成で雰囲気を出す」みたいなのがめちゃ上手な人です。

ちなみにVirtual Insanityは札幌の地下街にインスパイアされたという話がありますが、札幌か仙台のどっちからしく、どっちかは謎なようです。
https://domingo.ne.jp/article/30833

映像カッコいい！！これもかなりスマホ最適な映像ですね。maxillaもP.I.C.S.もMVや広告映像をたくさん手掛けている有名な映像制作会社です。これだけ人数いるのにひとりひとりが立つように映像作っててすごい。

勇者ヨシヒコシリーズというコメディドラマがあるんですが、たぶん企画側が冒険×おじさんということでそのドラマが真っ先に思いついて、監督の人にお願いしたんでしょうね。企画した人めっちゃ楽しかっただろうな。

スピード感とコミカルな感じが混在していてめちゃ面白いMVですね〜 レトロ、筋トレ、パルクール、曲の展開もいろいろあるのがうまく反映されていて「映像作品」という感じが強い映像ですね。切り抜きを想定しているかしてないかはわかりませんが、結果的に切り抜かれやすいような映像になっている感じがします。

世界観のある良い映像ですね！とくに最近ですが、写真も映像もカラーグレーディングの感じが作家性を強く表す感じがあり、監督の丸山健志さんはその傾向が強い感じがします。丸山さんの映像だとMONDO GROSSOの『ラビリンス』というMVもかなり話題になったMVでオススメです。

おもしろいですね！講義の中ではちゃんと話さなかったのですが、こういう作者自身がつくるMV、もしくはかなり近しい関係の人がつくるMVも最近かなり増えていて、それは一番音楽の世界観が意図通りに現れているものでもあるかなと思います。

葛飾区観光協会が公式でMADコンテストやってたんですね。音MADの世界は深いので詳しくあんまわからないんですが、普通に音楽（Funkotというジャンル）のクオリティが高いのと、音ハメが手が込んでいて中毒性があるのはわかる気がします。おもろい。

山田智和さんもめちゃ有名なMV監督です、米津玄師、あいみょん、KID FRESINOなど、おしゃれかっこいい映像では日本有数の方ではないでしょうか。こういう方のMVは作品ごとにどんなチャレンジをしているかを推測しながら見るのがおもしろいです。逆再生を使うっていう仕組みおもしろいですね。これはおそらく「一発撮りに見える映像（実際には編集でそう見せている）」という最近のフォーマットの発展型だと思います。

VALORANTの大会公式ビデオ、VALORANTコミュニティのビデオエディターに作ってもらってるのめちゃ面白いですね。それぞれが「自分がつくったぜ」と拡散するから広まるし、コミュニティのみんなが見慣れてるからより好きになる。ひとつのいまっぽくておもしろい企画の形だと思います。これと別にフルアニメのMVもあるのか、さすが金かけてる！

キモおもろい。15年近く前にAfter Effectsの3Dレイヤーだけでつくったとのこと。ひとつのツールを極めるとなぞのおもろいところにたどり着ける例な気がします。この人のチャンネルキモおもろい映像たくさんでいいですね。

アメリカの映像作家Alan Beckerの作品。ほぼ同世代（1個上？）なのでめちゃわかるんですが、この作風には、かつての映像制作ソフトであるMacromedia Flashでつくられた作品（Flash動画ばかりが見られるサイト「フラッシュ倉庫」がYouTubeやニコ動以前の動画サイトでした）の中で最も有名なもののひとつである「小小系列」という映像に強くインスパイアされています。Alan BeckerはGUIを絡めて、作家とアニメーションのメタ関係を作っているのが面白いですね。

プリキュアのCGダンスエンディングの始まりとのこと。東映アニメーションの人による解説セッションの記録がありました。 https://www.famitsu.com/news/201208/23020030.html
当時の最先端技術を使ってやっていたようで、上記のセッションも大人気だったようですね！最新技術を使いながらも、子どもが楽しめることを徹底的に考えて作っていたようで、めちゃいいものづくり！

2013-2015の3年間はPerfumeの振付師であるMIKIKO先生が振り付けを担当していたようです。めちゃめちゃPerfumeを感じる踊り。たぶん技術の発展に合わせてCGの作り方のアプデもかかってるんだと思います。2016からはたしかにまたテイストが変わってますね。
2016頃のインタビューがありました https://www.4gamer.net/games/999/G999905/20170509032/ 2016ごろからMayaだけじゃなくUnityが使われ始めて、シェーダーとかを使い始めてCGっぽさを消す感じになってるっぽい

ワンカット！出演者の演技力を信頼してるからこそな感じありますね。特に嵐の復活の曲ということもあり、メイキングをつくっているのはニュースバリューを高める（テレビで使ってもらう材料になる）ことも視野に入れていると思います。

擬態するメタ！イラストレーターと映像作家のユニット、星野源も手掛けていたMV界の気鋭の若手ですね。MVは「ぱっと見で引きつける仕掛け」が最近は特に重要だと思うのですが、擬態するメタはそのあたりの企画と実装がめちゃレベル高い感じがしますね。

MTV文化を代表するMVのひとつですね〜 ロトスコープを使った映像は音楽の会社の偉い人のアイデアだそうで、曲を売るために映像をつくった結果のいい事例だと思います。歴史に残るMV！

この方は複数教えてくれたので個々のコメントは軽めに。キモさが際立つ、覆面バンドというGorillazの謎性を生かしているMVのような感じがします

質感がいいですね、音楽も映像もつくることで世界観がしっかり表せてる感じ

みたことあった！曲がいい
レトロフューチャー、リミナル、ダンス、高速ハウス、流行り物全部盛りをしっかりやってる感じ、素性不明のボカロPですけど、相当なわかり手がチームを組んでやっている感じがします

知らなかった、めちゃくちゃかっこいいライブ配信ですね。ライゾマがやってるのかなと思ったけど1曲だけのようだったので、何社かとかフリーランスの人が多く入って一緒にやっているような気がします
https://rhizomatiks.com/work/sakanaquarium-adapt-online/

歌詞MVのモーショングラフィックがいいだけやられ尽くした時代に、控えめな文字の動きでしっかりこれまでにない感じの表現をやっていておもしろいですね。かなり意識的にこれまでになさそうな表現を考えてやっていそう。

おもろ〜 全然ポートフォリオとかないですがかなりすごいCGの使い手ですね、Blenderでやってるっぽい、3Dで1人称視点やって、ここまでの音ハメと工夫と展開やってるのなかなかみたことなくてかなりおもろいです

クレジット https://www.bpcj.or.jp/program/detail/A29592/ 見る限り、これまで日清食品を手掛けてきた広告クリエイターの方々によるCMという感じですね。CMとして訴求する食べ物シズルをしっかり見せながら、ターゲットである（2018年当時の）若い人たちに刺さるようにつくっている感じがします。

Miliなつかしい、ボーカルのCassie Weiがソフトウェア工学を学んでいたようですね。Javaで書かれた歌詞というのがおもしろいです。映像もおそらく自分たちで手掛けているのかと思いますが世界観がよく現れてますね。もう一曲似た曲とMVを作っているよう。

めっちゃ最近ですね。監督は大ベテランの方。アニメとの接点の着目するの面白いですね！そういうつくりもたしかにあるかも。演者の動きと表情でしっかり見せるようなMVになってますね。男性ブランコのキャスティングが効いてるのかも。

丸いもの、視覚的にテーマを決めてそのまわりにひたすらエモい風景を配置する、というアイデアで突破しているの面白いですね！ただエモい映像をひたすら見せ続けられるより印象に残る感じがします。

でんすけ28号さんはいろんなMVを手掛けてるCGクリエイターの方ですね、VeAbleという会社もMVを頑張ろうとしている若手のチームでいいですね。映像作家の磁場みたいなものが見えてきますね。

めちゃ新しい！たしかにカメラワーク面白いですね。CGをCGっぽさを削ぎ落としてイラストっぽく可愛く見せるのがめちゃ上手な作家さんだ。イラストレーターっぽいシーンづくりが多い気がする。

宅録の星・原口沙輔！ これも作家本人の制作によって世界観がすごくよく出ているMVのひとつですね。アカウントを実際に設立して展開していたり、音源／映像素材をdropboxで公開していたり、メディアを複合的に使って遊んでいる事例としてかなりおもしろいですね。

めちゃくちゃいい。謎のシュールさがありますね。サルバトーレ・ガナッチはステージの上で変なパフォーマンスをするDJだということで有名らしく、その人間性がでてる破天荒な感じでいいですね。

おもしろいですね。連続起業家の人ががんばっているようです。CEOの人のインタビューがありました。 https://note.com/flash_inc/n/n8c49f2d7645d 確かにマーケットとして大きそう！どういうものが特におもしろいのかなどどこかで教えてください。

インタビューが見つかりました https://gigazine.net/news/20140814-hiroaki-matsuura-interview/
このインタビュー時点で15年くらい経ってるのに、「CGの使い方はさほど変わっていない」というのは面白いですね。技術が進歩しても見せるポイントとか、臨場感のコツとかはあまり変わらないものがあるのかもしれません。

このMV紹介しようと思って忘れてました！ARuFaさんはSNSでこういう感じの映像をずっと作ってる人として有名なんですが、星野源がこういう人をピックアップしてMVをつくったことがひとつ時代を表しているなという感じがします。
Mad Hopeのときの「孤独」に関するインタビューがめっちゃ良かったんですが、そういういい意味の諦めな感じもこのMVに反映されているような気がします。 https://www.gqjapan.jp/article/20250522-gen-hoshino-hype

一時代を築いたMVですね。推測でしかないんですが、MVをたくさんつくっていない方がこれだけバズを狙うアーティストの監督を務めているのは、ディレクションというかプロデュースがしっかり方向を定めているような気がします。

ゲームボーイで音楽をつくるのは実は「チップチューン」と呼ばれる音楽のジャンルだったりします。LSDjというものを使えば誰でもゲームボーイを使って音楽がつくれます。何人かやっている人が知り合いにいます。きみもやってみよう！！
https://qiita.com/internet_nicenature/items/6a45ece731727074ff99

「月曜から夜ふかし」とかにも取り上げられるくらい有名ですが、誰かはわかっていないそうです。ちなみにフリー素材です。これをつかえばあなたもコンキリエができる→ https://pixta.jp/footage/8972377

当時話題になっていた！VFXが効果的に使われていて、街を歩いている映像に強い印象を残している感じがします。

おしゃれなアニメーション！大きな方向性はJonas Odellぽさを感じますが、ポップな感じとかちょいちょいテイストの違うアニメーションが挟まる感じとかいいですね。Jonas Odellの有名なMVはこれ（Franz Ferdinand『Take Me Out』）です。2004年

かっこいいMVなのにビリヤードのボールが顔になってるのがおもろいですね。ギャップがおもしろいのか？ちゃんみなが自分で監督やっているということも大事な要素なんだろうと思います、おそらくそのためにMVチームがつくられている？

擬態するメタ！擬態するメタは映像作家とイラストレーターのユニットなので、ロトスコープっぽいやり方よく使ってますね、「延々と銃で撃たれ続ける」という転生もので微妙に既視感がある、でもやりこみ要素のあるアイデアでやりこんでるのがいいですね。何回も展開できる。サビでしっかり盛り上がりをつくってるのもうまい。この間映像作家の友人に教えてもらったkwgtさんという方の映像作品を思い出しました。（微グロ注意） https://vimeo.com/49665439

bilibili作家！！bilibiliはニコニコを真似してつくられた中国のプラットフォームなんですが、bilibiliがメインの映像作家が日本のMVに使われているのははじめてみました。おそらく中国の人ですね。パラパラ漫画自体はわりとよくある手法ですが、それにこだわらず展開しているので単にフックとして使っている感じでしょうか。終始微妙に既視感のない映像ですが、それがかなりいい感じで効いている気がします。英語版のタイトルが違うのとかもいろいろな戦略を感じます。

やっぱ最近のボカロPは映像までつくってなんぼという感じになってきているんですかね。世界観がよく現れていてすごくいいと思います。「デザイン」を思い出しましたがこっちのほうが先でした。